赋得秋日悬清光

《赋得秋日悬清光》是唐代诗人王维创作的一首五言排律。这首诗通过对秋日清光照耀的自然景象的描绘，传达了一种空灵、纯净、深邃的审美情感和哲理思考。以下是逐句解释：

1. **玉壶何用好,偏许素冰居** - 玉壶为何珍贵，只因可以容纳那纯洁如玉的白冰。这里用了比喻，将玉壶比作一个能够容纳并展示美好事物的容器，而白冰则是纯洁、美好的象征。

2. **未共销丹日,还同照绮疏** - 虽然没有与红日共同消逝，但依然能照亮绮丽的窗纱。诗人在这里通过对比丹日（红日）与清光（秋日之光），描绘了清光虽不及日光明亮，但同样能照亮周围环境的特点。

3. **抱明中不隐,含净外疑虚** - 携带光明而自身不显晦暗，包含纯净但外表仿佛虚空。这句话通过“抱明”、“含净”、“疑虚”这些词语，强调了清光的明亮、纯净和无形的特点，同时赞美了其内在与外在的和谐统一。

4. **气似庭霜积,光言砌月馀** - 其中所含的气仿佛庭院中的积霜，余光像是月落后的残照。这里通过“庭霜”和“砌月”形象地描述了清光的清凉、淡淡的余晖，以及它带给环境的一种宁静、清冷的感觉。

5. **晓凌飞鹊镜,宵映聚萤书** - 在清晨它仿佛照耀着飞鹊的镜子，夜晚则映照着聚集的萤火虫。这两句运用了拟人的手法，将清光比作照耀镜子的光源和映照萤火虫的灯光，生动地表现了清光在不同时间里的不同景象。

6. **若向夫君比,清心尚不如** - 将清光与君主或道德高尚的人相比较，似乎仍不及其内心的清明。这句话通过类比，表达了对清光之美的赞美，同时也暗含了对内心纯洁和道德高尚的追求和向往。

综上所述，这首诗通过描绘秋日清光的景象，表现了诗人对自然美景的赞美，同时也蕴含了对纯洁、光明和道德高尚的追求和思考。

王维的这首《赋得秋日悬清光》展示了他独特的审美和对自然之美的深刻洞察。这首诗通过对“秋日悬清光”的描绘，展现了诗人对于“清光”这一自然现象的细腻感受与深入思考。以下是对这首诗的赏析：

1. **起句的哲学性思考**：“玉壶何用好,偏许素冰居”，开篇以疑问的形式提出，玉壶为何要选用素冰，看似平常的景象中蕴含着诗人对于纯净与美好的深刻追求。这里不仅在描述物理现象，更在探讨美的本质与价值。

2. **光线与时间的对比**：“未共销丹日,还同照绮疏”，将“清光”与“丹日”对比，突出“清光”的恒定与不随时间变化的特点。与“绮疏”（精美的窗棂）的搭配，又展现了一种透过光线与物质的互动，创造出视觉美感的场景。

3. **光与内在精神的联系**：“抱明中不隐,含净外疑虚”，这里将“清光”与内在的“明”和外在的“净”联系起来，表达了光的透明、纯净与内在精神世界的相似性。诗人通过这种比喻，传递了一种精神追求的意象，即内在的光明与外在世界的和谐统一。

4. **光与季节、日常生活的融合**：“气似庭霜积,光言砌月馀”，诗人进一步将“清光”与季节、日常生活相融合，描绘了秋天特有的清冷与静谧，以及光与物质环境的自然融合。这种描绘不仅体现了季节的美，更揭示了日常生活中光与时间流逝的微妙关系。

5. **以光喻人**：“晓凌飞鹊镜,宵映聚萤书，若向夫君比,清心尚不如”，最后三句以光映照“飞鹊镜”和“聚萤书”（萤火虫在书本上跳跃），以及与“清心”的对比，隐喻了对人的内在品质的追求。这里，光不仅是一种自然现象，更成为衡量人品高下的标尺，强调了纯净、清明、淡泊的内在精神境界的重要性。

整体来看，这首诗通过对“秋日悬清光”的细腻描绘，不仅展现了自然之美，更蕴含了诗人对于精神境界、人生态度的深思，以及对于纯净、光明的向往与追求。