咏郡斋壁画片云（得归字）

这首诗《咏郡斋壁画片云（得归字）》由唐代诗人岑参所作，是一首以壁画中描绘的片云为主题的作品。全诗共四句，以下逐句解释其意思：

1."爱尔青青色,移根此地来,不曾台上种,留向碛中栽,"：

这句诗首先表达了诗人对片云颜色的赞美，形容它青青的颜色引人喜爱。接着，诗人借片云来自壁画画作的手法，引出对片云所处环境的对比。"移根此地来"意指片云从其他地方被移至此地（可能是从自然界的天空中被画家描绘到壁画上），而"不曾台上种"和"留向碛中栽"则通过对比手法，强调了片云被安排在沙漠（碛）中的不寻常位置，与通常被种植在宫殿或庭院的场景形成鲜明对比，隐喻其被赋予了特殊的象征意义。

2."脆叶欺门柳,狂花笑院梅,"：

这两句通过将片云与自然界的其他元素（柳树的叶子和梅花）进行对比，进一步描绘了片云的个性。"脆叶欺门柳"指的是片云的"叶"（实际上并非真正的叶，此处指的是云的形态）仿佛轻巧地压过了柳树的叶子，表现出一种轻盈和自由，暗示着云的飘逸特性。"狂花笑院梅"则用拟人化的手法，描述了狂放的花朵对着梅花微笑，暗喻片云以它特有的姿态和生命力，给四周环境带来了生机与活力，甚至超越了传统的自然景观。

3."不须愁岁晚,霜露岂能摧,"：

最后两句诗，诗人表达了对片云持久生命力的赞美。"不须愁岁晚"意味着不必担心时光的流逝或季节的变化会带来困扰，暗含着对片云即使在寒冷的冬天也能保持其美丽和坚韧的肯定。"霜露岂能摧"则进一步强调了片云即使面对严酷的霜露侵袭，也能够保持其不变的形态和风采，展现出其超凡的自然力量与精神。

综上所述，这首诗通过对片云的描绘，赞美了它独特的自然美和生命力，同时也表达了诗人对自由、生机与永恒的美好向往。

岑参的这首诗《咏郡斋壁画片云（得归字）》富有想象力与情感深度，通过对“片云”的描绘，展现了其独特的生命力和独立的精神特质，同时也隐含了诗人个人情感与人生哲学的思考。以下是对这首诗的赏析：

1. **开篇表达喜爱与移植**：“爱尔青青色,移根此地来”这两句开篇直抒胸臆，表达了对“片云”（实指壁画中的一片云彩）独特颜色的喜欢，并讲述将这片云彩从其原本的生长之地（可能指自然界的云）移植到“此地”（郡斋壁画上），赋予了云彩一种超脱自然，被人类艺术所珍视的存在形式。

2. **对比与独立生长**：“不曾台上种,留向碛中栽”通过对比，强调了云彩由自然环境（台上的云）到被移栽（留向碛中栽）的转变，暗示了其在人工世界（壁画）中获得的新生命，同时也展现其在艰苦环境（碛，指沙漠）中独立生长的力量与适应性。

3. **情感与生命力的描绘**：“脆叶欺门柳,狂花笑院梅”这两句通过拟人化手法，赋予云彩以情感和行动，表现出云彩在壁画中展现出的生命力和影响力，甚至能“欺”过门外的柳树和“笑”过院内的梅花，体现出云彩在艺术创作中超越自然属性，展现出超凡脱俗的魅力。

4. **乐观与坚韧**：“不须愁岁晚,霜露岂能摧”这两句表达了对云彩长期生命力的赞颂，指出即使面对时间的流逝（岁晚）和自然环境的考验（霜露），云彩依然坚韧不拔，暗示了对人生哲理的思考，即尽管岁月和外界环境会带来挑战，但真正的生命力和精神价值能够超越这些限制。

整体而言，这首诗通过对一片云彩在不同环境下的表现，展现了自然与艺术、生命力与坚韧精神的交融，同时流露出诗人对自然美的赞美和对生命力不屈不挠的赞美，体现了其独特的艺术视角和深刻的人生洞察。