观法驾自凤翔回

《观法驾自凤翔回》是唐代诗人钱起创作的一首诗，表达了对皇帝的赞美以及对宫廷音乐的深刻感受。这首诗可以分段解释如下：

1. **善鼓云和瑟,常闻帝子灵,冯夷空自舞,楚客不堪听**。这句话开始赞美宫廷音乐的高超技艺，提到云和瑟（古代乐器）的演奏者技艺高超，常让帝子（可能是皇帝或其子）感受到灵异之感。接下来，提到水中之神冯夷（水神）虽在水中舞蹈，却难以与宫廷音乐相媲美，旁观的楚客（古代楚地的客人）也因无法承受其优美而感到困扰。

2. **苦调凄金石,清音入杳冥**。这两句进一步描述音乐的美妙，指出其哀怨之音能够令人的情感产生共鸣，甚至使金石（坚硬的金属或石头）也为之感动。同时，其清澈的声音仿佛能穿透虚空，直达遥远的地方。

3. **苍梧来怨慕,白芷动芳馨**。这里使用了典故，苍梧（湖南零陵地区，传说舜帝曾南巡至此）和白芷（一种草本植物，有香气）都是用来象征情感深厚、爱情美好或悲伤的象征。音乐让苍梧的怨慕之情涌现，也让白芷散发出更加浓郁的香气，表明音乐具有强烈的情感表现力。

4. **流水传潇浦,悲风过洞庭**。这两句继续以自然景观来比喻音乐的力量。流水在潇浦（潇水和浦水交汇处）传扬，表现了音乐的广泛传播和深远影响。同时，悲风（悲痛的风）吹过洞庭（湖南省洞庭湖），表明音乐的感染力跨越自然环境，触动人心。

5. **曲终人不见,江上数峰青**。在诗歌的结尾，描述了音乐结束时的情景。演奏者已经离去，但音乐的余音和其带来的影响仍然回荡在空气中。最后一句中“江上数峰青”描绘出一幅宁静而又充满生机的画面，暗示音乐如同大自然一样永恒和美丽，给人留下深刻的印象。

整首诗通过丰富的意象和情感的层层推进，表达了对宫廷音乐的赞美以及音乐所蕴含的深刻情感力量。

《观法驾自凤翔回》这首诗由唐代诗人钱起所作，其通过对帝王出行的描述，不仅展现了宏大的宫廷礼仪，更蕴含了对自然、历史与人性的深刻思考。以下是对这首诗的艺术赏析：

1. **起首与主题铺垫**：“善鼓云和瑟,常闻帝子灵”。这两句诗通过“云和瑟”这一古乐器的象征，营造出庄重、神圣的氛围，暗示着帝王出行的重要性和尊贵。同时，“帝子灵”二字则暗含了对于帝王权利来源的神话色彩，为整首诗定下了宏伟的基调。

2. **转折与对比**：“冯夷空自舞,楚客不堪听”。这两句诗使用了对比的手法，冯夷（水神）在水下独自起舞，而远方的楚客却因心中哀愁而无法欣赏。这种对比不仅仅反映了自然界的美与人类情感的哀愁，更寓意了皇帝威严下的人民可能经历的内心挣扎与痛苦。

3. **情感的递进与深化**：“苦调凄金石,清音入杳冥”。苦涩的乐曲使得金石为之凄惨，清亮的音符则似乎穿透了天空的边界，直达渺远之处。这里通过音乐对人心的直接触动，展现了诗人的深刻情感和对艺术表现力的高超驾驭。

4. **自然与人文的交融**：“苍梧来怨慕,白芷动芳馨”。苍梧之鸟的哀鸣与白芷的香气相映成趣，将自然界的动与静、哀与美巧妙地融合在一起，既体现了对自然景观的赞美，也寄托了诗人对人间情感的思考。

5. **尾声的深沉与留白**：“流水传潇浦,悲风过洞庭,曲终人不见,江上数峰青”。流水与悲风，分别象征了时间的流逝与生命的哀叹，而最终曲终人散，只余江上青山依旧。这种深沉的结尾，既是对历史长河中人事变迁的感慨，也给人留下无限的遐想空间。

综上所述，钱起的《观法驾自凤翔回》通过丰富的意象和深邃的情感，不仅描绘了宏大壮观的宫廷礼仪，更触及了人性的深度，展现了诗人对自然、历史、艺术乃至人生哲学的深刻思考。